В ММОМА открылась выставка Ивана Клюна

Московский музей современного искусства совместно с Фондом сохранения культурного наследия художника Ивана Клюна запустили выставочный проект «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника», открывающий зрителям коллекцию произведений и документов видного представителя эпохи авангарда, сохраненную его наследницей — Светланой Соловейчик (1938–2021).

Иван Клюн (1873–1943) — один из ключевых художников первой половины ХХ века, друг Казимира Малевича, живописец, график, автор кубистических скульптур, супрематических объектов и кинетических конструкций, оказавшихся в числе первых в истории искусства мобилей. Важную часть творчества Клюна составляла разработка теории искусства и, в первую очередь, теории цвета и света. Художником были написаны многочисленные статьи, посвященные происхождению искусства, его основным элементам, цветоформальным принципам, педагогике и многому другому, и лишь часть из этих трудов была опубликована при жизни автора. Однако гораздо меньше известна иная сторона творчества Ивана Клюна. Испытав увлечение всеми новейшими течениями в искусстве своего времени и выйдя к абстракции, художник не отказался от традиционных реалистических форм. На протяжении ряда лет, со второй половины 1910-х до середины 1920-х, он мог одновременно работать над беспредметными цветовыми композициями и натурными портретами, пейзажами, натюрмортами, жанровыми сценами.

Экспозиционное решение выставки отражает две несхожих стороны творчества Клюна: известного авангардного художника и неизвестного автора камерных, лирических пейзажей и портретов. Объединить разные векторы работы, а также искусство и саму жизнь художнику помогала тема цвета. Клюн считал, что формы и цвета могут определять друг друга, выявляя реальное действие света в природе. Все творчество мастера — как беспредметные работы, так и натурные — можно назвать лабораторией формы и цвета.

В целом экспозиция выстроена по хронологии и охватывает широкий спектр произведений автора: от наиболее ранних, в том числе учебных штудий, до самых поздних, созданных незадолго до смерти, композиций; от символистских до супрематических и пост-абстрактных работ. Особый акцент на выставке сделан на беспредметных произведениях художника. Дополняет экспозицию значительное число архивных материалов: графические произведения сына художника — архитектора Георгия Клюнкова (1905–1942), фотографии, письма, стихотворения.

Напомним, в музее-заповеднике «Горки Ленинские» с 13 июля по 28 сентября состоится паблик-арт-фестиваль «Заповедное». Это самое масштабное событие в Московской области по количеству участвующих художников и представленных объектов. Цель проекта — создать под открытым небом новый музей современного искусства и превратить здание исторической конюшни в современный центр, где будут проходить выставки, работать мастерские и резиденции для художников. Источник материала и фото: "BURO."